artiste du mouvement

Exposition Nicolas Hermann : Les rêves ont-ils des titres?

Photographie - Vidéo, Exposition

Beaugency 45190

Du 18/05/2024 au 23/06/2024

Inviter un artiste à porter son regard sur Beaugency, lui permettre de donner sa vision personnelle du territoire et sensibiliser les publics à la création contemporaine constituent le sens de ARDELIM, résidence au croisement de l’image fixe et de l’image en mouvement organisée par l'association Valimage. C’est ainsi qu’est née la rencontre avec Nicolas Hermann, accueilli en résidence d’artiste à Beaugency. Nicolas Hermann est un artiste visuel qui utilise la photographie, la vidéo et le son pour investir sa relation au monde et à autrui. Il évolue dans un univers hypersensibilisé, nocturne et liminaire, qui permet de décontextualiser êtres et objets et de les inscrire dans de nouvelles relations.

Nuit des Musées

Patrimoine - Culture, Théâtre

Charolles 71120

Le 18/05/2024

La 20e édition de la nuit des Musées se déroulera le samedi 18 mai 2024. La ville de Charolles et les associations des Musées s’associent pour vous proposer un programme varié. - Au Musée du Prieuré ( 4 rue du prieuré - 14h à 23h30) Exposition "90 ans du musée Laronze" : Venez découvrir les pièces exposées en 1933, à l'inauguration du musée Laronze. Ateliers enfants : réalisation de carte pop up. « La classe, l’œuvre », dans le cadre de ce dispositif, les élèves de l'école Jean Macé Bouzereau ont travaillé sur le thème "corps et mouvements" et vous présente leurs sculptures , ombres en mouvement , aquarelles, personnage en craie grasse ... - à l'Atelier Davoine –(32 rue Davoine - 16h à 18h et 20h à 22h) : Découverte en visite libre de l’atelier de l’artiste charolais, où sont conservés les maquettes et les outils de René Davoine. - à la Galerie Bernard Thévenet (29 rue Leclerc – 9h30 à 12h et 14h30 à 22h) : Découverte en visite libre de la vie et de la carrière du célèbre coureur cycliste.

Les Ateliers Ouverts en Alsace - 25ème édition - L'Image Écrite

Peinture, Atelier

Hochstatt 68720

Du 18/05/2024 au 26/05/2024

Au mois de mai les beaux jours reviennent avec les Ateliers Ouverts ! Un grand merci aux 403 artistes qui ont accepté de participer à cette 25e édition en ouvrant les portes de leur lieu de création pendant deux week-ends dans toute l’Alsace. L'Image Écrite  Géraldine BARD Images et mots L’atelier “l’Image Écrite » est un lieu qui relie image et mots. Un lieu où les images  prennent vie en peinture à l’huile sur des toiles en lin et susurrent à l’oreille de l’artiste peintre Géraldine des mots, des textes, des poèmes. Le nom de l’image écrite est apparu  au fil de l’eau lors d’un voyage d’une année sur un bateau. Ce nom est arrivé comme une conviction, comme une intuition forte. Une peinture, un tableau est comme une image qui raconte, qui parle et qui s’écrit. La peinture est comme une écriture imagée. L’atelier sur le terrain L’atelier situé à Hochstatt, proche de Mulhouse,  est récemment  installé en 2021. Il se trouve au rez-de-chaussée du lieu de vie de l’artiste et de sa famille. Un lieu proche de la nature, sans cesse en renouvellement, évolution et  transformation. L’artiste  goûte et savoure, jour après jour, cet environnement en mouvement et peut s’en[...]

Nuit des Musées

Charolles 71120

Le 18/05/2024

La 20e édition de la nuit des Musées se déroulera le samedi 18 mai 2024. La ville de Charolles et les associations des Musées s’associent pour vous proposer un programme varié. - Au Musée du Prieuré ( 4 rue du prieuré - 14h à 23h30) Exposition "90 ans du musée Laronze" : Venez découvrir les pièces exposées en 1933, à l'inauguration du musée Laronze. Visites commentées 15h et 20h Projections de courts métrages par l'association Ciné passion MTJ 16h-18h puis 21h-22h30 Participation des Amis du prieuré, présentation de leurs missions et de leur implication dans le dossier UNESCO Ateliers enfants : réalisation de carte pop up. « La classe, l’œuvre », dans le cadre de ce dispositif, les élèves de l'école Jean Macé Bouzereau ont travaillé sur le thème "corps et mouvements" et vous présente leurs sculptures , ombres en mouvement , aquarelles, personnage en craie grasse ... - à l'Atelier Davoine –(32 rue Davoine - 16h à 18h et 20h à 22h) : Découverte de l’atelier de l’artiste charolais, où sont conservés les maquettes et les outils de René Davoine. - à la Galerie Bernard Thévenet (29 rue Leclerc – 9h30 à 12h et 14h30 à 22h) : Découverte de la vie et de la carrière[...]

Nuit Européenne des Musées – Musée Manoli

Patrimoine - Culture

La Richardais 35780

Le 18/05/2024

Une soirée pour découvrir le travail de Nancy Lamontagne et Antoine Collin, artistes en résidence à la Pointe du Grouin du 31 mai au 16 juin 2024 suivi d'une exposition au Musée Manoli du 18 septembre au 25 novembre 2024. Nancy Lamontagne est artiste interdisciplinaire, canadienne et française. Sa recherche porte sur le paysage et les milieux, développés sous l’angle d’un mouvement constant. Cette approche lui permet de développer une réflexion sur la relation entre l’humain et son milieu, l’humain et le non-humain, la cohabitation, les mélanges hétérogènes, etc. Antoine Collin est Maître de Conférences, Habilité à Diriger des Recherches, en GéoÉcologie Littorale à la station de l'École Pratique des Hautes Études – Université Paris Sciences Lettres à Dinard. Ses recherches s’étendent de l’écologie spatiale des espèces et habitats côtiers et marins aux risques liés à l’érosion et à la submersion en passant par l’art-science en contexte d’adaptation aux changements anthropocéniques (globaux climatiques et locaux socio- écologiques). Son approche méthodologique jette des ponts entre la télédétection (du satellite au bateau), l’intelligence artificielle (réseaux de neurones)[...]

"Le dessin, particulièrement" - Olga BOLDYREFF

Dessin - Collage, Exposition

Congrier 53800

Du 28/04/2024 au 19/05/2024

Avec le Wall drawing (littéralement : dessin mural), toujours réalisé in-situ, la ligne émancipée s!affirme comme puissance graphique autonome. La ligne tissée au tricotin fait le dessin. Il y a le temps où le fil se tricote, celui du dessin en construction, de l'exposition où le dessin est déplié et installé sur le mur, le temps où, l'exposition terminée, le dessin replié, retourne en boule dans sa boite. Plier, déplier, replier, le mouvement est au centre de cette démarche artistique. Depuis les années 1990 les Dessins-promenades traduisent et transmettent l'expérience de la marche. L'artiste recueille la trace de ses pérégrinations dans des carnets leporello (livre accordéon). Plié, le leporello se lit et se découvre progressivement, page après page. Déplié, il peut se révéler tout entier, se donner à voir en une fois, comme un tableau.

Exposition - Thixotropies

Exposition, Patrimoine - Culture

Fécamp 76400

Du 02/03/2024 au 19/05/2024

« Thixotropies », exposition d’œuvres de l’artiste Laure Delamotte-Legrand, explore l’instabilité et la dérive d’un littoral. D’un paysage en constante évolution, en train de s’effriter, émerge une œuvre mouvante et protéiforme. Au croisement des cultures, elle chemine sur les routes de la céramique, de la Normandie au Limousin, des Pays-Bas au Portugal. Architecte de formation, la plasticienne, vidéaste et scénographe Laure Delamotte-Legrand mène un travail aux dimensions multiples, accordant à l’espace et au corps une attention particulière. Au cours de ses études, elle découvre la notion de Génie du lieu, qui marque durablement sa production – la question du contexte est essentielle dans son processus de création. À cela s’ajoute celle de l’analyse du mouvement : sensible depuis l’enfance à la danse, elle nourrit son parcours par un DEA d’Études Théâtrales et Chorégraphiques à l’université Paris VIII.

Exposition - Thixotropies

Exposition, Patrimoine - Culture, Peinture, Sculpture

FECAMP 76400

Du 02/03/2024 au 19/05/2024

« Thixotropies », exposition d’œuvres de l’artiste Laure Delamotte-Legrand, explore l’instabilité et la dérive d’un littoral. D’un paysage en constante évolution, en train de s’effriter, émerge une œuvre mouvante et protéiforme. Au croisement des cultures, elle chemine sur les routes de la céramique, de la Normandie au Limousin, des Pays-Bas au Portugal. Architecte de formation, la plasticienne, vidéaste et scénographe Laure Delamotte-Legrand mène un travail aux dimensions multiples, accordant à l’espace et au corps une attention particulière. Au cours de ses études, elle découvre la notion de Génie du lieu, qui marque durablement sa production – la question du contexte est essentielle dans son processus de création. À cela s’ajoute celle de l’analyse du mouvement : sensible depuis l’enfance à la danse, elle nourrit son parcours par un DEA d’Études Théâtrales et Chorégraphiques à l’université Paris VIII.

J'aurais voulu être un artiste !

Danse - Bal - Cabaret, Théâtre

Vesoul 70000

Du 21/05/2024 au 22/05/2024

Cette année, 200 élèves des écoles du département ont découvert Starmania, opéra rock culte de la scène musicale française, dont les extraits choisis ont été mis en mouvement grâce à des chorégraphies hip-hop. Une occasion pour eux de (re)découvrir des tubes musicaux aux thèmes universels tels que l’amour, la société et l’avenir tout en éveillant leur sensibilité artistique. Ils seront également accompagnés d’une quinzaine de solistes des Ateliers du Pôle d’Excellence. Avec 200 enfants des écoles élémentaires de Navenne, Noidans-lès-Vesoul, Saulx-lès-Vesoul, Noroy-le-Bourg et Melisey Et les solistes de l’Atelier chant-danse-théâtre du Pôle d’Excellence

HOMMAGE À BERNARD BUORD DIT CHILDERICK - VOUVANT VILLAGE DE PEINTRES

Sculpture

Vouvant 85120

Du 04/05/2024 au 22/05/2024

"Mon métier d'acrobate m'a permis de découvrir l'anatomie des corps en mouvement et mon métier de sculpteur de pouvoir réaliser ces corps dans le bois des arbres chers à mon cœurs." Une exposition dédiée à l'univers artistique haut en couleurs de Bernard Buord, sculpteur et artiste circassien. Ses sculptures dévoilent une maitrise de la danse, de l'acrobatie et du spectacle. Elles seront accompagnées de ses costumes et accessoires de scène et des œuvres de ses amis les plus proches. Animation par Cirkawa et performance du sculptreur HL Bergey, concert de chant lyrique le dimanche 5 mai à 17h par Florian Pereira, petit-fils de l'artiste, et Clara Guillon, accompagnés par Lucas Belkhiri au piano.

Exposition : Fluctuations

Exposition

Le Havre 76600

Du 24/05/2024 au 25/05/2024

Le Volcan Scène nationale du Havre invite la créatrice d'œuvres lumineuses Caty Olive à faire résonner son architecture, pour le moins singulière, avec son environnement. Une scénographie lumineuse inédite qui souligne les forces de l’édifice, entre stabilité et mouvement. Car pour l’artiste, le Volcan, un solide édifice dont la base est profondément ancrée dans le sol, exprime la stabilité. Prenant sa place au centre d'un espace ouvert, il est exposé à toutes les variations : les fluctuations des masses d'air, les changements de densité atmosphérique, de la lumière et du vent viennent confronter leurs turbulences à la permanence de ce corps de béton. D'autre part, le calme du bâtiment abrite une véritable vie interne, fruit de l'activité d'un lieu culturel et social productif, qui génère des circulations humaines plus ou moins intenses. C'est cette relation entre ces deux forces en présence que l’artiste propose de restituer sous forme d'impressions lumineuses à la surface des pentes de l'édifice.

Exposition : Fluctuations

Exposition, Peinture

LE HAVRE 76600

Du 24/05/2024 au 25/05/2024

Le Volcan Scène nationale du Havre invite la créatrice d'œuvres lumineuses Caty Olive à faire résonner son architecture, pour le moins singulière, avec son environnement. Une scénographie lumineuse inédite qui souligne les forces de l’édifice, entre stabilité et mouvement. Car pour l’artiste, le Volcan, un solide édifice dont la base est profondément ancrée dans le sol, exprime la stabilité. Prenant sa place au centre d'un espace ouvert, il est exposé à toutes les variations : les fluctuations des masses d'air, les changements de densité atmosphérique, de la lumière et du vent viennent confronter leurs turbulences à la permanence de ce corps de béton. D'autre part, le calme du bâtiment abrite une véritable vie interne, fruit de l'activité d'un lieu culturel et social productif, qui génère des circulations humaines plus ou moins intenses. C'est cette relation entre ces deux forces en présence que l’artiste propose de restituer sous forme d'impressions lumineuses à la surface des pentes de l'édifice.

Festival Magnetik - Tanguy Clerc "Crinoïdes fous"

Festival généraliste, Spectacle, Feu d'artifice, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle

BERNAY 27300

Le 24/05/2024

L'artiste plasticien sculpte le temps et l'espace en invitant le spectateur à osciller entre réalité et onirisme mécanique. La série d'oeuvres "crinoïdes fous" s'inspire d'animaux marins réels qui vivent dans les profondeurs de la mer. Dans ce triptyque, l'automatisation joue avec la mécanique de l'aléatoire, des bandes magnétiques s'enroulent et se déploient en décrivant un mouvement dansant fait de pirouettes tourbillonnantes ou de lents étirements. Dans une poésie immergée, les machines ouvrent une nouvelle dimension en offrant un nouveau regard sur le vivant.

Festival Magnetik - Tanguy Clerc "Crinoïdes fous"

Festival généraliste, Sculpture, Animaux

Bernay 27300

Du 24/05/2024 au 26/05/2024

L'artiste plasticien sculpte le temps et l'espace en invitant le spectateur à osciller entre réalité et onirisme mécanique. La série d'oeuvres "crinoïdes fous" s'inspire d'animaux marins réels qui vivent dans les profondeurs de la mer. Dans ce triptyque, l'automatisation joue avec la mécanique de l'aléatoire, des bandes magnétiques s'enroulent et se déploient en décrivant un mouvement dansant fait de pirouettes tourbillonnantes ou de lents étirements. Dans une poésie immergée, les machines ouvrent une nouvelle dimension en offrant un nouveau regard sur le vivant.

Exposition LUMA Arles : Archive de Hans-Ulrich Obrist - Chapitre 3 : Agnès Varda — Un jour sans voir un arbre est un jour foutu

Exposition, Cinéma

Arles 13200

Du 02/07/2023 au 26/05/2024

Au cœur du troisième chapitre de l’archive de Hans-Ulrich Obrist se trouve sa rencontre avec Agnès Varda (1928-2019). Cinéaste, féministe et artiste pionnière, elle a joué un rôle central dans le mouvement cinématographique de la Nouvelle Vague française des années 1950 et 1960. La trajectoire artistique de Varda couvre, selon ses propres mots, trois vies distinctes mais interconnectées, en tant que photographe, réalisatrice et artiste visuelle. L’exposition met en lumière le rôle crucial de Obrist dans l’introduction de Varda au monde de l’art. En 1991, il se rendit pour la première fois à Paris pour une résidence à la Fondation Cartier pour l’art contemporain à Jouy-en-Josas, invité par Jean de Loisy et Marie-Claude Beaud. Au cours d’un séjour de trois mois, Obrist visita plus de 300 ateliers d’artistes, soit en moyenne cinq par jour. Il rencontra alors Dominique Gonzalez-Foerster, qui lui parla longuement d’Agnès Varda et de la portée de son travail entre fiction et documentaire. À partir de ce moment, il nourrit le rêve de la rencontrer. C’est en 2002, grâce à Christian Boltanski et Annette Messager, que Obrist a enfin eu l’opportunité de rencontrer et de filmer[...]

Expo sculpture - Gui AN DREO et Gwenola

Sculpture

Treffiagat 29730

Du 27/05/2024 au 02/06/2024

Guy LE DREAU Nom d’artiste : GUI AN DREO J'ai une formation de sculpteur sur bois en mobilier de style. Ce métier je ne l'ai exercé que 4 ans car ce type de meuble était en déclin d'où une reconversion vers la menuiserie et les métiers du bâtiments d'une manière générale. La sculpture je l'avais totalement abandonnée. A la retraite depuis 5 ans je m'y suis remis mais avec une approche différente. Mes réalisations sont en bois ou en fer avec apport de résine. Ma 1er expo a eu lieu à L'Etuve en 2022. J'ai exposé aussi à Brasparts et 2 fois à Plomodiern. En 2023, j'ai reçu le 1er prix de sculpture de le Municipalité de Plomodiern. Dans mes créations ce qui m’intéresse, c’est de capter l’instant tant dans le mouvement, la forme que l’expression. Je cherche également à transcrire les v icissitudes de la vie. Mes sculptures sont en bois ou en fer avec un apport de résine. Je travaille ces deux matières pour donner corps à mon imagination avec toujours cette quête de fluidité qui caractérise mes créations... Gwenola GUERNIC Nom d’artiste: Gwenola J’aime assembler des bouts de bois que je trouve un peu partout : cageot, palette, contreplaqué, vieux meubles... Je suis fascinée[...]

Adrénaline

Pour enfants, Exposition, Photographie - Vidéo

Aix-en-Provence 13090

Du 02/05/2024 au 28/05/2024

L’exposition est envisagée comme l’aboutissement du travail entamé lors du projet Décollage au centre d’art Polaris à Istres en 2023, présentant les prémices de la série de dessins et volumes intitulés Thrill Rides. Dans cette nouvelle exposition, l’artiste explore la sensation de décoller comme une métaphore de l’expérience artistique. Des piliers de montagnes russes aux rails des loopings, les dessins de Kenza Merouchi convoqueront pour cette exposition personnelle des formes ludiques qui soutiennent une impulsion. Après avoir travaillé sur l’iconographie des jeux vidéo de simulation de construction de parcs d’attraction, les œuvres de l’artiste incorporent désormais le réel. L’artiste a profité de l’installation des forains dans la cité d’Aix pour discuter avec eux et documenter la manière dont les attractions sont érigées vers le ciel. Elle a également pris place dans ces attractions et a choisi de dessiner le paysage en mouvement afin de créer des images proposant un changement de perspective. L’intérêt est ainsi pour elle de voir les formes à distance pour les envisager dans leur ensemble mais également d’entrer dedans pour voir le reste du monde la tête à l’envers,[...]

Exposition de peintures Couleurs de vie de Bernard Collet

Peinture, Exposition

La Ciotat 13600

Du 13/05/2024 au 26/05/2024

Depuis sa dernière exposition en 2022, Bernard Collet poursuit son chemin dans ses couleurs de vie, thème permanent de ses présentations, et accrochera de nouvelles toiles à la galerie. Très sensible à la beauté, ce peintre aime faire surgir la vibration du vivant dans ses fleurs, les paysages, les univers marins, l’espace céleste aussi, pour exprimer sa passion pour l’astronomie. L’écriture picturale de cet artiste est le témoignage de son amour pour la vie. En jouant avec la matière, il en exprime tour à tour force, délicatesse, transparence, lumière et mouvement. Bernard Collet vous invite à un voyage artistique et sensible.

Exposition James Abbott McNeill Whistler, L’effet papillon - Festival Normandie Impressionniste 2024

Exposition, Peinture, Peinture

ROUEN 76000

Du 24/05/2024 au 22/09/2024

James Abbott McNeill Whistler : l’Effet papillon explore un phénomène majeur de la seconde moitié du XIXème siècle et du premier tiers du XXème siècle : le whistlérisme. Ce mouvement artistique dont James Abbott McNeill Whistler, artiste d’origine américaine, est la figure tutélaire, a la particularité de naître de son vivant et d’investir la création contemporaine internationale sur une large période. Dans toute l’Europe ainsi qu’aux États-Unis, la production croissante de paysages nocturnes et de portraits hiératiques témoigne de l’importante diffusion des recherches plastiques mises en place par l’artiste. Par sa pérennité, ainsi que son vaste rayonnement, le whistlérisme se révèle être un phénomène artistique offrant un nouveau prisme d’exploration au tournant du XXème siècle jalonné par différents courants, de l’impressionnisme au symbolisme, puis tout au long du XXe siècle, avec notamment Marc Rothko (1903-1970), figure majeure de l’expressionnisme abstrait. James Abbott McNeill Whistler fut fondamentalement le plus grand représentant de l’art pour l’art et d’une forme d’art total, si prisée alors par l’élite artiste cosmopolite, où se conjuguent poésie, musique[...]

Exposition James Abbott McNeill Whistler, L’effet papillon - Festival Normandie Impressionniste 2024

Musique, Exposition

Rouen 76000

Du 24/05/2024 au 22/09/2024

James Abbott McNeill Whistler : l’Effet papillon explore un phénomène majeur de la seconde moitié du XIXème siècle et du premier tiers du XXème siècle : le whistlérisme. Ce mouvement artistique dont James Abbott McNeill Whistler, artiste d’origine américaine, est la figure tutélaire, a la particularité de naître de son vivant et d’investir la création contemporaine internationale sur une large période. Dans toute l’Europe ainsi qu’aux États-Unis, la production croissante de paysages nocturnes et de portraits hiératiques témoigne de l’importante diffusion des recherches plastiques mises en place par l’artiste. Par sa pérennité, ainsi que son vaste rayonnement, le whistlérisme se révèle être un phénomène artistique offrant un nouveau prisme d’exploration au tournant du XXème siècle jalonné par différents courants, de l’impressionnisme au symbolisme, puis tout au long du XXe siècle, avec notamment Marc Rothko (1903-1970), figure majeure de l’expressionnisme abstrait. James Abbott McNeill Whistler fut fondamentalement le plus grand représentant de l’art pour l’art et d’une forme d’art total, si prisée alors par l’élite artiste cosmopolite, où se conjuguent poésie, musique[...]

Exposition peinture - Jacques BODET

Manifestation culturelle, Peinture, Exposition

Saint-Cyprien 24220

Le 31/05/2024

Jacques Bodet commence dès l'enfance à pratiquer le dessin. Il est sensibilisé par deux rencontres déterminantes : Marcel Deviers, Artiste-Peintre et ami de son grand père, mais également son professeur d'Arts plastiques Jacques Inizan, au collège de Sarlat. Il passe rapidement à la peinture et intègre l'Ecole des Beaux Arts de Bordeaux dont il sort diplomé. Dans les années 1980, Jacques Bodet visite une exposition des oeuvres du groupe CoBrA. C'est pour lui une révélation. Ce mouvement, porté par des artistes originaires à la fois de Copenhague, Bruxelles et Amsterdam, constitue une sorte d'aventure collective en réaction contre la querelle abstraction/figuration du milieu du XXème siècle. Il évoluera depuis sur cette orientation singulière où le trait, la couleur, le rythme proposé lui offrent l'opportunité d'exercer une gestuelle plus spontanée et plus libre.

Exposition itinérante Portraits d'artistEs par Sabine Breynaert

Manifestation culturelle, Peinture, Exposition

Saint-Sauveur 33250

Du 29/04/2024 au 27/05/2024

L'office de tourisme Médoc Vignoble vous informe : En 2019, l’écrivaine Ghislaine Bizot et l’artiste Sabine BREYNAERT, ont collaboré autour d’un projet de livre portant sur des femmes artistes. Elles ont choisi quatorze femmes qui affichaient avec force et brio leur appartenance au monde des arts, au même titre que les hommes ! Quatre bibliothèques du territoire accueillent les portraits peints, mêlant les techniques du lavis d’aquarelle et travail sur tablette graphique, ainsi que les écrits sur ces artistEs. Un kit pédagogique est mis à votre disposition pour vous accompagner dans la découverte de l’exposition. Exposition dans le cadre du programme d'Education Artistique et Culturelle Paysage en Mouvement de la CDC Médoc Cœur de Presqu'Ile, avec la coordination artistique de La Manufacture Médocaine.

Exposition itinérante Portraits d'artistEs par Sabine Breynaert

Exposition, Lecture - Conte - Poésie

Saint-Sauveur 33250

Du 29/04/2024 au 27/05/2024

L'office de tourisme Médoc Vignoble vous informe : En 2019, l’écrivaine Ghislaine Bizot et l’artiste Sabine BREYNAERT, ont collaboré autour d’un projet de livre portant sur des femmes artistes. Elles ont choisi quatorze femmes qui affichaient avec force et brio leur appartenance au monde des arts, au même titre que les hommes ! Quatre bibliothèques du territoire accueillent les portraits peints, mêlant les techniques du lavis d’aquarelle et travail sur tablette graphique, ainsi que les écrits sur ces artistEs. Un kit pédagogique est mis à votre disposition pour vous accompagner dans la découverte de l’exposition. Exposition dans le cadre du programme d'Education Artistique et Culturelle Paysage en Mouvement de la CDC Médoc Cœur de Presqu'Ile, avec la coordination artistique de La Manufacture Médocaine.

Exposition de peintures - Bluedel à la P'tite Galerie

Peinture, Exposition

Chateaugiron 35410

Du 10/05/2024 au 31/05/2024

Bretonne d'adoption, Delphine David, de son nom d’artiste Bluedel, est artiste autodidacte depuis 2010 sur la région rennaise. L’univers de la bande dessinée et des films d'animation constitue pour elle une source d'inspiration majeure, alliée à d'autres influences allant du réalisme à la peinture figurative des illustrateurs du XXe s.. Son trait se construit sur cette esthétique et s'enrichit de son parcours professionnel sur tablette graphique. C’est depuis 2020 qu’elle se consacre exclusivement aux portraits à la peinture à l’huile. Son regard s’oriente sur le rapport de l’homme à la nature, les interactions qui s’y jouent dans une représentation figurative. Des impressions suspendues… une qualité de lumière…le mouvement des corps… tels sont les axes principaux sur lesquels elle chemine. La trame de ses toiles s’esquisse comme un questionnement : et si l’homme pouvait régénérer, réparer… Une de nos plus grandes capacités, peut-être encore insoupçonnée… Vernissage en présence de l'artiste le vendredi 17 mai à 18h.

VanThorhout

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Du 31/05/2024 au 05/06/2024

Fils d’Odin et dieu du Tonnerre, Thor n’est pas seulement une figure d’un lointain panthéon scandinave. Les bandes dessinées et surtout l’industrie cinématographique en ont fait un représentant incontournable de l’univers Marvel. Non sans ironie, c’est donc à une véritable icône du présent que s’attaque Alexander Vantournhout, jouant au passage avec son propre nom pour donner son titre au spectacle. Son marteau Mjöllnir à la main, soumis au point qu’il lui revient quand il le lance, le héros incarne sans ambiguïté tout à la fois la force, l’autorité et la maîtrise des éléments naturels. Mais l’artiste inverse le rapport de force¿: devenu plus long, plus souple, c’est désormais l’objet qui imprime son rythme à l’homme qui doit composer avec lui, dans une chorégraphie exclusivement circulaire, qui n’est pas sans rappeler la tradition des derviches tourneurs. En jouant avec l’image du surhomme, Vantournhout déjoue les codes de la virilité, propose une vision décentrée du monde et trace par le mouvement dansé les contours d’une humanité sensible à son environnement.

Bob et moi

Spectacle, Théâtre

Poligny 39800

Le 04/06/2024

Théâtre - À partir de 12 ans - 1h15 Collectif Bajour Une nuit d’insomnie, un enfant en proie à ses démons découvre Bob Marley. Une découverte qui va changer sa vie. Bob et moi est un captivant voyage de Kingston à Miami, via l’Europe et l’Afrique qui nous fait (re)découvrir – loin des idées reçues – les facettes de la Jamaïque, berceau du reggae et du mouvement rastafari. À travers un récit mêlant petite et grande histoire, Alexandre Virapin raconte avec toute sa puissance au plateau, comment un homme né du ghetto jamaïcain est parvenu au statut de légende par son génie musical et la portée de son message de paix et d’unité. Production : Production BAJOUR Production déléguée : Le Bureau des Paroles / CPPC Soutiens Théâtre L’Aire Libre – Rennes ; Festival Mythos – Rennes ; Le Sel – Sèvres. BAJOUR est conventionné par le Ministère de la Culture/DRAC Bretagne, est soutenu par la Région Bretagne et la Ville de Rennes, et artiste associé au Quartz, Scène Nationale de Brest et au Théâtre Public de Montreuil – Centre Dramatique National. Écriture : Jules Meary et Alexandre Virapin Interprétation : Alexandre Virapin Mise en scène : Jules Meary Création lumière : Benoît Brochard Création[...]

Dekonstruction - Kuter

Photographie - Vidéo, Mode

Marseille 13000

Du 06/06/2024 au 08/06/2024

Vernissage le 6 juin à 18h. L’univers de KUTER propose une expérience visuelle qui explore les limites de la photographie. Son usage du découpage, du collage et du décalage bouleverse les perspectives, les volumes, les dimensions et les couleurs de ses images dans une recherche dynamique de déconstruction et reconstruction. Ses grands formats invitent le spectateur à entrer dans une esthétique irréelle et saturée aux accents pop, sauvages et punks. En employant la couleur de façon tranchante, radicale et vibrante, il renforce sa quête d’un mouvement: l’image devient un dispositif pictural qui crée une tension. Chaque œuvre est le fruit d’une recherche instinctive et manuelle : après un travail sur les couleurs et les contrastes, les tirages multiples deviennent la matière dont l’artiste s’empare pour composer son œuvre avec des découpes successives et superposées. Kuter modifie, déforme et ajuste progressivement son assemblage. Par un procédé proche de celui utilisé en panographie, il produit du relief et de l’énergie. En laissant les fragments se chevaucher il repousse les frontières de son médium initial pour explorer de nouveaux territoires plastiques. François[...]

Lecture théâtralisée : Impressions littéraires : Berthe Morisot, une impressionniste en son temps

Théâtre, Visites et circuits, Peinture

LE HAVRE 76600

Le 08/06/2024

Dans le cadre de Normandie Impressionniste 2024 - Organisé par Pays d'art et d'histoire, par la compagnie Piano à puces Théâtre. Amie de Marquet, Degas et Renoir, Berthe Morisot a développé un style personnel, marqué par la légèreté et la sensibilité. Rare femme du mouvement impressionniste, l'artiste raconte à travers textes, correspondances, extraits de romans et articles de presse, l'épopée de cette révolution artistique dans le site patrimonial remarquable de la Villa maritime. Durée : 1h - Réservation obligatoire. Lieu de rendez-vous communiqué lors de l'inscription.

Lecture théâtralisée : Impressions littéraires : Berthe Morisot, une impressionniste en son temps

Histoire - Civilisation, Nature - Environnement

Le Havre 76600

Le 08/06/2024

Dans le cadre de Normandie Impressionniste 2024 - Organisé par Pays d'art et d'histoire, par la compagnie Piano à puces Théâtre. Amie de Marquet, Degas et Renoir, Berthe Morisot a développé un style personnel, marqué par la légèreté et la sensibilité. Rare femme du mouvement impressionniste, l'artiste raconte à travers textes, correspondances, extraits de romans et articles de presse, l'épopée de cette révolution artistique dans le site patrimonial remarquable de la Villa maritime. Durée : 1h - Réservation obligatoire. Lieu de rendez-vous communiqué lors de l'inscription.

Samira Brahmia + 1ere partie Syna Awel

Jazz - Blues, Musique

Marseille 13000

Le 08/06/2024

Le 8 juin 2024 l’emblématique Makeda de Marseille accueille la divine Samira Brahmia et l’artiste Syna Awel en première partie pour une soirée métisse à la croisée de deux mondes influencés par les cultures berbères. Une soirée à la fois pop, raï, chaâbi, jazzy et rock, ces deux artistes de caractère vont vous étonner et vous faire danser ! Samira Brahmia est « toutes les femmes ». A la croisée des continents, des répertoires et des influences, elle voyage dans sa musique comme dans la vie, riche et féconde d’amour et de rencontres avec l’autre, tout à la fois d’ici et de là-bas, en perpétuel mouvement. Matinée de Jazz, de Rythm and blues, de Soul et surtout de chanson arabo-berbère, sa voix ouvre les cœurs et les oreilles du plus grand nombre. Ses compositions nous touchent autant que sa voix d’or pour nous raconter tantôt les luttes des femmes contre l’obscurantisme ou le patriarcat, l’amour d’une mère pour son fils ou pour célébrer la liberté et l’amour.

EXPOSITION MONOGRAPHIQUE - L’HEURE PASSAGÈRE

Exposition, Conférence - Débat

Thionville 57100

Du 31/05/2024 au 13/07/2024

Les dessins de Solène RIGOU offrent une immersion dans sa vie quotidienne, dans les moments intimes et fugaces qu’elle partage avec ses proches. Si seule l’artiste a le secret du contexte de ses scènes, ses doux souvenirs personnels nous emportent naturellement dans notre passé. Son sujet de prédilection : les mains. Une main seule qui danse parfois avec d’autres, en mouvement ou reposée. Si nos yeux se posent d’abord sur celles-ci, Solène RIGOU détourne notre regard. Les détails en arrière-plan ont minutieusement été composés par l’artiste. Couleurs, matières, objets et odeurs font partie de sa mémoire personnelle qui devient alors mémoire collective. Autant de choses qui relient aux souvenirs et aux atmosphères de ces moments partagés

DONNE-MOI LA MAIN (HAPPY MANIF) - DAVID ROLLAND CHORÉGRAPHIES - SCÈNES CROISÉES

Pour enfants, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Villefort 48800

Le 11/06/2024

Un casque sur les oreilles pour bien entendre les instructions, laisse-toi guider par les danseurs. David Rolland et Elise Lerat te proposent de les suivre dans ce parcours dansé, qui met en mouvement leur réflexion sur les discriminations et la peur de l'autre. Même pas peur, enfants et adultes, on met son casque et on danse! Donne-moi la main (Happy Manif) est un spectacle participatif, dans lequel les enfants sont guidés par une bande son diffusée par un casque. Elise Lerat et David Rolland interrogent les relations mises en jeu au sein de la communauté scolaire pendant la récréation et invitent ainsi les élèves à prendre conscience des rapports qu'ils créent les uns avec les autres. Pourquoi certains enfants s'accaparent-ils le centre de la cour quand d'autres sont repoussés à la périphérie? Par quels principes s'effectuent des regroupements? Qu'en est-il des relations fille / garçon? Des stéréotypes, préjugés et rapports de pouvoir sont-ils à l'oeuvre? Quelles émotions sont vécues pendant ce temps de vie? Dans cette pièce, les chorégraphes tenteront de répondre à ces questions en amenant les enfants à la danse, et à jouer des personnages: un artiste, un paysagiste,[...]

DONNE-MOI LA MAIN (HAPPY MANIF) - DAVID ROLLAND CHORÉGRAPHIES

Pour enfants, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Villefort 48800

Le 11/06/2024

Un casque sur les oreilles pour bien entendre les instructions, laisse-toi guider par les danseurs. David Rolland et Elise Lerat te proposent de les suivre dans ce parcours dansé, qui met en mouvement leur réflexion sur les discriminations et la peur de l’autre. Même pas peur, enfants et adultes, on met son casque et on danse ! Donne-moi la main (Happy Manif) est un spectacle participatif, dans lequel les enfants sont guidés par une bande son diffusée par un casque. Elise Lerat et David Rolland interrogent les relations mises en jeu au sein de la communauté scolaire pendant la récréation et invitent ainsi les élèves à prendre conscience des rapports qu’ils créent les uns avec les autres. Pourquoi certains enfants s’accaparent-ils le centre de la cour quand d’autres sont repoussés à la périphérie ? Par quels principes s’effectuent des regroupements ? Qu’en est-il des relations fille / garçon ? Des stéréotypes, préjugés et rapports de pouvoir sont-ils à l’œuvre ? Quelles émotions sont vécues pendant ce temps de vie ? Dans cette pièce, les chorégraphes tenteront de répondre à ces questions en amenant les enfants à la danse, et à jouer des personnages : un artiste, un paysagiste,[...]

Exposition "L'art et le sport" - Boinot aux couleurs des jeux olympiques et paralympiques 2024 !

Manifestation culturelle, Atelier, Atelier, Exposition

Niort 79000

Du 01/06/2024 au 23/06/2024

L’idée est de consacrer une exposition sur l’art, le sport et les couleurs coïncidant avec l’année olympique et le passage du relais de la flamme olympique, pour la seconde fois, à NIORT. Le dispositif scénographique et les décors proposés par la scénographe Anne-Cécile Ribeiro, en collaboration avec les Ateliers ARTEMISIA, met en lumière l’élément commun entre l’artiste et le sportif, c’est-à-dire l’effort. La représentation graphique et la décomposition du mouvement sportif exprimées par les couleurs sont les inspirations de l’exposition, soulignant ainsi, la performance que le sport nous procure, évoquant l’expression du dépassement de soi, du partage et du bien-être. Ouverture : Le 1/06 Puis du 3 au 23/06 /2024 – fermeture exceptionnelle du bâtiment le 2/06 Tous les jours de 10h00 à 12h00 et de 14h00 à 18h00 sauf le lundi matin Entrée libre et gratuite

Exposition "L'art et le sport" - Boinot aux couleurs des jeux olympiques et paralympiques 2024 !

Exposition, Bien-être

Niort 79000

Du 01/06/2024 au 23/06/2024

L’idée est de consacrer une exposition sur l’art, le sport et les couleurs coïncidant avec l’année olympique et le passage du relais de la flamme olympique, pour la seconde fois, à NIORT. Le dispositif scénographique et les décors proposés par la scénographe Anne-Cécile Ribeiro, en collaboration avec les Ateliers ARTEMISIA, met en lumière l’élément commun entre l’artiste et le sportif, c’est-à-dire l’effort. La représentation graphique et la décomposition du mouvement sportif exprimées par les couleurs sont les inspirations de l’exposition, soulignant ainsi, la performance que le sport nous procure, évoquant l’expression du dépassement de soi, du partage et du bien-être. Ouverture : Le 1/06 Puis du 3 au 23/06 /2024 – fermeture exceptionnelle du bâtiment le 2/06 Tous les jours de 10h00 à 12h00 et de 14h00 à 18h00 sauf le lundi matin Entrée libre et gratuite

Saut de l'être

Peinture, Danse - Bal - Cabaret

Compiègne 60200

Du 04/05/2024 au 09/06/2024

Les oeuvres vibrantes d’Alexis Bust Stephens, peintre issu de l’univers de la danse et du hip hop, déploient le Mouvement sous les voûtes de l’Espace Saint-Pierre des Minimes. Avec « Saut de l’Être », une série jaillie en 2020, « Bust the drip » recrée l’effervescence des corps, imprimée dans son ADN et tant entravée pendant cette période de retranchement imposée. Entre expressionisme abstrait et art urbain, technique et instinct, sa peinture est une chorégraphie de traits et de traces. La couleur prend forme, les fréquences dessinées donnent le rythme et diffusent des ondes positives. Personnages en apesanteur, sauts de l’Être ou représentations d’états successifs du soi en mouvement, ses oeuvres sont une invitation à la réflexion, un questionnement de la pensée de l’artiste sur la nature de l’Homme d’aujourd’hui. Autour de l'exposition - Samedi 4 mai à 17h : Vernissage de l'expositon - Samedi 18 mai à partir de 19h : Session de live painting par Alexis Bust Stephens

DONNE-MOI LA MAIN (HAPPY MANIF) - DAVID ROLLAND CHORÉGRAPHIES - SCÈNES CROISÉES

Pour enfants, Danse - Bal - Cabaret

Banassac-Canilhac 48500

Le 14/06/2024

Un casque sur les oreilles pour bien entendre les instructions, laisse-toi guider par les danseurs. David Rolland et Elise Lerat te proposent de les suivre dans ce parcours dansé, qui met en mouvement leur réflexion sur les discriminations et la peur de l'autre. Même pas peur, enfants et adultes, on met son casque et on danse! Donne-moi la main (Happy Manif) est un spectacle participatif, dans lequel les enfants sont guidés par une bande son diffusée par un casque. Elise Lerat et David Rolland interrogent les relations mises en jeu au sein de la communauté scolaire pendant la récréation et invitent ainsi les élèves à prendre conscience des rapports qu'ils créent les uns avec les autres. Pourquoi certains enfants s'accaparent-ils le centre de la cour quand d'autres sont repoussés à la périphérie? Par quels principes s'effectuent des regroupements? Qu'en est-il des relations fille / garçon? Des stéréotypes, préjugés et rapports de pouvoir sont-ils à l’œuvre? Quelles émotions sont vécues pendant ce temps de vie? Dans cette pièce, les chorégraphes tenteront de répondre à ces questions en amenant les enfants à la danse, et à jouer des personnages: un artiste, un paysagiste, voire[...]

DONNE-MOI LA MAIN (HAPPY MANIF) - DAVID ROLLAND CHORÉGRAPHIES

Pour enfants, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Banassac-Canilhac 48500

Le 14/06/2024

Un casque sur les oreilles pour bien entendre les instructions, laisse-toi guider par les danseurs. David Rolland et Elise Lerat te proposent de les suivre dans ce parcours dansé, qui met en mouvement leur réflexion sur les discriminations et la peur de l’autre. Même pas peur, enfants et adultes, on met son casque et on danse ! Donne-moi la main (Happy Manif) est un spectacle participatif, dans lequel les enfants sont guidés par une bande son diffusée par un casque. Elise Lerat et David Rolland interrogent les relations mises en jeu au sein de la communauté scolaire pendant la récréation et invitent ainsi les élèves à prendre conscience des rapports qu’ils créent les uns avec les autres. Pourquoi certains enfants s’accaparent-ils le centre de la cour quand d’autres sont repoussés à la périphérie ? Par quels principes s’effectuent des regroupements ? Qu’en est-il des relations fille / garçon ? Des stéréotypes, préjugés et rapports de pouvoir sont-ils à l’œuvre ? Quelles émotions sont vécues pendant ce temps de vie ? Dans cette pièce, les chorégraphes tenteront de répondre à ces questions en amenant les enfants à la danse, et à jouer des personnages : un artiste, un paysagiste,[...]

Exposition - E. Grammont

Peinture

Ault 80460

Du 03/06/2024 au 30/06/2024

Exposition de peintures E. Grammont (huiles, aquarelles, acryliques) Entrée tardivement dans le monde de l’art, autodidacte, Eliane s'adonne pleinement à sa nouvelle passion : Peindre. Très sensible à son environnement, Eliane travaille essentiellement à partir de ses photos, prises à l’occasion de voyages ou de scènes de la vie courante. Elle affectionne particulièrement la mer et prend beaucoup de plaisir à reproduire le mouvement des vagues, les couleurs... Native du Nord de la France, l'artiste a toujours été très impressionné par les falaises qui représentent une telle force et qui, en même temps, sont si fragiles à l’érosion... Elle travaille sur toile la peinture à l’huile et à l’acrylique, mais aussi l’aquarelle et utilise notamment l’aquarelle pour représenter les fleurs dont les orchidées sur la base de la technique de l’illustration botanique. Amoureuse de la nature, elle aime cultiver les fleurs dans son jardin mais aussi les orchidées. Elle dispose ainsi de « modèles vivants » pour s'inspirer et mettre à profit ses différentes visites de jardins botaniques ou expositions. C'est au Centre Prévert d'Ault qu'Eliane Grammont viendra exposer un florilège de ses toiles,[...]

Créer Brut / Jusqu'au bout des ongles

Danse - Bal - Cabaret

Aix-en-Provence 13090

Le 19/06/2024

Une session pour entrer dans la danse à partir des ongles ! Diplômée de l’ENSAD/Paris, Catherine Contour se forme à la dans contemporaine dans le foisonnement des années 80 à Paris et à New-York. Animée du désir de poursuivre le travail d’ouverture de l’espace et de la pensée de la danse, son parcours d’artiste-exploratrice se conçoit comme une recherche en mouvement. Elle explore le corps, le geste dansé dans ses dimensions poétiques et politiques, des dispositifs de mise en relation en tissant des liens subtils avec lieux et milieux et leurs habitants pour des pièces situées (in- situ) : Plongées, Plages, Infuse, Bains publics, Danser brut. Elle collabore avec des artistes d’horizons variés depuis la série Chambres (1996-2001) et pratique différents médiums (photo, film super-8, vidéo, radio, son, céramique, installation). En 2008 elle fonde Maison Contour, marque de fabrique artistique artisanale de pièces situées sur-mesure. Un mode de création basé sur l’habitation temporaire de lieux-partenaires variés tels que la Fondation Royaumont, Lamelouze dans les Cévennes, Pont-de–Claix en banlieue grenobloise, la plate-forme téléphonique d’un[...]

EXPOSITION "AFRICA FANTASTIQUE" DE DENIS CLAVIER

Exposition, Science et technique

Craon 53400

Du 26/04/2024 au 08/06/2024

Peinture Formé aux arts graphiques et à la communication visuelle, Denis Clavier se tourne vers une démarche artistique professionnelle, après vingt années comme infographiste. Fruit du métissage entre une représentation de l’Afrique futuriste et ses propres références culturelles historiques, son style est influencé par la science-fiction, la BD, le manga et le street art. Avec des techniques picturales, de graphisme publicitaire ou encore des incrustations de matières, il fait ressortir la couleur et la lumière créant ainsi mouvement et contrastes forts. La Maison Bleue Galerie d’art municipale 38 rue des Halles 02 43 06 99 08 La Maison Bleue, galerie d’art municipale, accueille toute l’année des expositions temporaires dédiées aux arts visuels. Horaires d’ouverture : lundi 10h-12h, mercredi-jeudi et vendredi 15h-18h, samedi 10h-12h et 15h-18h, dimanche et jours fériés 15h-18h. Entrée libre. Artiste présent le premier week-end et le dernier jour de l'exposition.

Mayra Andrade

Concert, Musique, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Le 04/07/2024

Des chansons d’été éternel qui effacent les brumes et les froids, Mayra Andrade fait entendre les couleurs radieuses et les rythmiques soyeuses. Ses mélodies enlevées englobent tout le vaste mouvement du monde, en créole capverdien, en anglais, en français, en portugais, elle nous entraine dans un mouvement aventureux, tendre, inattendu. « Je veux une musique qui soit le reflet de ma vie » : la vie d’une femme, artiste d’aujourd’hui. Dans le décor magique et intime de la vieille charité, la chanteuse capverdienne accompagnée de son complice, le guitariste Djodje Almeida, nous invite à redécouvrir l’origine et l’essence de ses chansons de "Navega"(2006), à "Manga’"(2019). Soirée en partenariat avec les Musées de Marseille.

La fabrique des yeux secs

Lecture - Conte - Poésie

Aix-en-Provence 13090

Le 22/06/2024

La Fabrique des yeux secs, le deuxième livre en cours d’écriture de l’autrice Camille Louis, poursuit une voie singulière autour d’une pensée en mouvement, performative, insufflée par son expérience et son engagement auprès de personnes identifiées comme « minorités ». Les considérant surtout comme celles qui ont des « grandes leçons » à nous donner, l’autrice s’attache à tordre les représentations et invite ses lecteurs à constamment « tordre les yeux » pour pouvoir enfin regarder un peu. Considérer le « peu » ou ce qui est assigné à n’être que « la part pauvre » de nos sociétés et, ce faisant, tenter de refaire des mondes comme l’on recomposerait des attentions. Camille Louis, philosophe, dramaturge et activiste, vit à Athènes. La Conspiration des enfants est son premier livre et se situe au croisement de la philosophie, de la dramaturgie et de l’enquête de terrain (PUF, Perspectives critiques, 2021) dont une adaptation sous la forme d’une performance-installation est présentée au 3 bis f dans le cadre du festival actoral 2023 (en collaboration avec l’artiste Yoan Sorin et la chorégraphe-performeuse Jeanne Brouaye).

Exposition "Daniel Buren, Voile/Toile – Toile/Voile, travail situé, 1975-2024"

Sports nautiques, Exposition

Cherbourg-en-Cotentin 50100

Le 23/06/2024

Cet été, Cherbourg-en- Cotentin réactive Voile/Toile — Toile/Voile de Daniel Buren. L'œuvre majeure du célèbre artiste se compose d’une régate, qui aura lieu dans l’emblématique rade de la ville, et d’une exposition. Plein air, couleurs et mouvement soulignent cette filiation impressionniste historique.

Exposition "Daniel Buren, Voile/Toile – Toile/Voile, travail situé, 1975-2024"

Competition sportive, Peinture, Sports nautiques

CHERBOURG-EN-COTENTIN 50100

Le 23/06/2024

Cet été, Cherbourg-en- Cotentin réactive Voile/Toile — Toile/Voile de Daniel Buren. L'œuvre majeure du célèbre artiste se compose d’une régate, qui aura lieu dans l’emblématique rade de la ville, et d’une exposition. Plein air, couleurs et mouvement soulignent cette filiation impressionniste historique.

Joie UltraLucide

Danse - Bal - Cabaret, Bien-être

Marseille 13000

Du 22/06/2024 au 23/06/2024

Maryam Kaba, Marie Kock Maryam Kaba et Marie Kock unissent leurs voix dans un hymne à l’écoute de soi et de ses désirs profonds. Conçue avec et pour vingt femmes de Marseille, Joie UltraLucide redonne mouvement et vie aux corps féminins victimes de violence, combat les stéréotypes et fait rayonner leur force et leur énergie vitales. L’une est chorégraphe et danseuse, artiste associée au BNM, l’autre est autrice et journaliste. L’une a fondé le concept de danse fitness Afrovibe à Marseille, l’autre a écrit Yoga, une histoire-monde et Vieille fille aux éditions La Découverte. Les deux ont en commun la pratique du yoga et de la danse, comme leurs engagements féministe et antiraciste. Maryam Kaba et Marie Kock se sont naturellement retrouvées autour d’un projet commun : Joie UltraLucide, construit comme un récit d’apprentissage et d’émancipation à plusieurs voix. Sur scène, vingt femmes d’âges, de cultures et de milieux différents, rencontrées à la Maison des femmes (lieu d’accueil pour les femmes vulnérables et victimes de violence). Elles déambulent le long d’un tracé, l’air robotiques et interchangeables. Se croisent sans se voir, se percutent sans prendre conscience[...]

Be Careful

Randonnée et balade

Marseille 13000

Du 22/06/2024 au 23/06/2024

Mallika Taneja Entre prise de parole, gestes symboliques et mise en situation du public, Be Careful (Sois prudente) est un manifeste artistique et politique contre les violences faites aux femmes. Une pièce satirique dans laquelle l’artiste féministe Mallika Taneja se met en scène sans fausse pudeur et avec un sens aigu du théâtre pour dénoncer l’inconcevable. Présentée en 2013 à New Delhi, la pièce de Mallika Taneja est toujours d’actualité en Inde et au-delà de ses frontières. Sa parole, plus que jamais percutante dans sa forme (performative) et son thème. Inspiré de faits divers qui ont provoqué un vaste mouvement civique en Inde en 2012, Be Careful remet en cause l’injonction de prudence faite aux femmes lors de leurs déplacements dans l’espace public. Prenant à bras-le-corps l’absurdité du discours sexiste – la femme, par ses tenues supposées provoquer des comportements masculins agressifs, serait seule et unique responsable des abus qu’elle subirait – Mallika Taneja transcende sa colère originelle en un acte artistique et politique. Elle y parle d’effroi, de soumission, de violence, égrenant les préceptes du bon comportement de la femme en société dans un[...]

Anda, Diana

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 20/06/2024

Diana Niepce Anda, Diana (Marche, Diana) sonne comme un défi ! L’artiste lisboète Diana Niepce, paralysée après un grave accident, a fait de sa reconstruction une force créatrice pour rendre la danse à nouveau possible. Dans un dialogue entre le corps et l’esprit, entre la logique et le chaos, sa performance est une plongée autobiographique qui pose la question des corps non normatifs dans le champ des arts. La longue traversée de Diana Niepce vers une reconquête de son corps revêt la forme d’un trio. Ce long processus d’affirmation de soi, de sa différence et de son handicap est devenu la matrice d’un livre publié en 2021, puis d’un ballet : Anda, Diana. Une pièce tendre entre trois corporalités et trois personnalités différentes, entre attraction et répulsion, lâcher-prise et résistance, aux portés acrobatiques complexes. Au cœur de ce « combat », Diana Niepce mène toujours la danse et dégage une grande puissance dans sa manière d’être, dans ce corps fragile manipulé ainsi mis en mouvement. Celle qui a réussi à se retrouver dans le corps de l’autre, « dans l’accord secret qui a fait de son corps un conteur », explore la pesanteur à travers un jeu de contraintes et[...]